各位来宾，各位朋友：

　　今天虽是周末休息，靳尚谊院长和这么多画坛的著名艺术家仍前来出席，还有和胡明哲一样在改革开放时代发展自己艺术的中年艺术家，还有胡明哲在多年教学中努力培育起来的年轻后学，这样一种老、中、青的三代同堂，为“微尘”展览增添了特别亲切的气氛;大家纷至沓来也是关心胡明哲的艺术，和她一起分享这次展览展示给公众的创作成果。

　　胡明哲，是我们大家都很熟悉的画坛女画家，她的很多作品在过去的30年里出现在各种展览当中，她也非常认真地投入学院教学，把自己的创作经验传授给学生。但是这里我特别想讲一讲，她为这次展览所付出的特别的努力，讲一讲她希望通过这次展览要传达给我们大家的艺术信息。

　　11年前在中央美术学院美术馆，胡明哲曾经举办过个人画展，10年来她比较少在大型展览中露面;但是她在做着另外一件事，那就是以非常巨大的投入，把自己人到中年对艺术的感悟，特别是对岩彩绘画的感悟，在多年研究的基础上进行深入的探索，她把这个课题当做这些年的主要研究课题，并且准备了这样一个展览。当她和我谈论这次展览的时候，我告诉她：要办就要针对美术界现在大家都在思考的问题，更要对得起今天越来越犀利的看展览的观众目光，还要给大家带来更多的视觉传达的新意，所以我说服她使用中国美术馆三楼一整层的展厅。毫无疑问，除了老一辈艺术家有非常多的积累可以占用整层的展厅之外，像胡明哲这样，用岩彩绘画作品占满一整层，举办个人展览是很有难度的，我想她是很勇敢地迎接了这个挑战。因此，今天将要呈现在各位朋友面前的不敢说是一个十分大型的展览，但至少是一个十分有分量的展览。我想，人到中年的艺术家，应该在适当的机会对自己的艺术作最后的冲刺，集中地展示自己，这会形成一种很好的学术氛围，大家可以由这个展览为基点深入探讨一些学术问题。当然，这么多年胡明哲的课题是紧紧围绕着“岩彩”这个命题展开的。

　　岩彩绘画在80年代的中国应该说还是陌生的。从90年代开始，以胡明哲为代表的一批画家们在不断的实践和倡导，也有许多理论家和其他画种的画家们，积极地支持岩彩绘画在中国的重新发展，我觉得这也是画坛的共识。尤其是胡明哲是抱着一种理想来投入她的探索和创造历程的。

　　岩彩是一个本身就具有中国传统文脉，又具有大量古典艺术的积累的传统媒介，但是 在相当长的一段时间被忽视，或者说不引起画坛重视。20世纪80年代，中国画的变革需求使我们对中国画的思考不仅停留在观念上，还要求从本土的艺术传统中寻找支持。胡明哲就是在这个时候到日本东京艺术大学研修，看到岩彩材质在中国本土绘画中重新焕发光彩的可能性，并且她将这种可能性变成一种理想和信念。理想生成了一种巨大的勇气，信念演变为一种巨大的动力。胡明哲通过这个展览向我们展示了：岩彩作为一种绘画语言，作为一种创作媒介，其实它不仅仅是一种材料，不仅仅具有材质的特性。更重要的是，它带出一代中国艺术家重新振兴中国本土传统艺术的理想，并且以此迈进当代的艺术创作语境。

　　我想，胡明哲的展览既能让大家分享她的创作成果，也能进一步形成我们对本土绘画从传统走向当代必然趋势的信心，这正是“微尘”展览的贡献，哪怕是个小小的贡献！祝贺展览成功！

　　中国美术馆馆长——范迪安

　　2011年5月7日