2015年4月1日-10日，中央美术学院主楼展厅举办着《中国岩彩画创作高研班》印度考察汇报展。展览以印度考察作为主线，细致地解析了东方绘画的方言——岩彩画的历史文脉溯源，同时展出了当代岩彩画的创新性的探索表现。

　　今年一月，带着前期充分的文献调研和作业方案，岩彩画高研班在印度进行21天的艺术考察。考察归来，师生们利用寒假，细细梳理考察和采集的收获。在看似紧凑的时间里，却给了我们一个结合了作品，影像，实物，文字等多层面的展览，囊括了印度石窟壁画考察，印度城市色彩采集，印度细密画解析图文等等很多精致和精彩的内容。印度考察汇报展中的影像，译文，文论，采集，作业，包括策展和布展，所有的事项全部由高研班师生自己完成。

学生手绘影像展示墙

　　走进展厅就会被一面具有典型石窟气息的影像墙面所吸引，手绘的墙面与石窟考察的现场视频播放相得益彰。印度石窟考察被剪辑成非常有意思的六个视频短片，每段视频配合着当地代表性的音乐，带领观者重游德干高原上埃洛拉石窟和阿旃陀石窟。

　　另一面展示的是材质采集转译。

　　也是这次印度考察的一个作业要求：随机采集一对材质关系，进行与岩彩画相关的转译。有意思的是整体看来是一面很统一很和谐的岩彩画展示，细细观看后就会感受到每一系列作品，都承载着每一位学生对印度的不同感受和对岩彩画表现的不同探索。

材质采集转译岩彩画创作

金璐，甘雨作品 鲍莹，王盛作品 魏艳青，蒲建英作品

　　甘雨的作品，源于恒河边晾晒的织物。被河水冲刷的河岸和周边的建筑，以及晾晒在台阶上的织物，都透露着自然和历史的信息。甘雨运用岩彩的语言方式，将织物的起伏和柔软与沙砾的平静和坚硬对比结合，表现了印度所代表的东方审美在历史沟壑中的沉淀。金璐的作品，则是出于对于首饰的喜爱，她运用首饰的材质和色彩关系，引申出相关的岩彩画作品，别具一格。

　　鲍莹的作品，运用红土的质朴对比斑驳的金属。而王盛的作品，则将晶莹的颗粒，对比土质的龟裂。美感来源都是印度考察所见。

　　魏艳青的作品以华丽的金线，对比质朴的岩彩微粉和微粒。

　　蒲建英作品则以粗燥的树皮和钢条，对比松散的砂岩颗粒。

中国工笔画研究院何家英院长与胡明哲教授深入讨论

展厅一角

　　在城市色彩采集的展示区，展示了同学们运用学过的色彩研究方法制作的作业。印度考察期间，同学们都带着色标卡，精心纪录下饱含东方文化记忆的印度城市的色彩关系，作为今后岩彩画创作的审美储备。

印度细密画颜料及岩彩采集展示

　　第二展厅以印度细密画的深度研究作为主题。有细密画原作的收藏，细密画创作工具材料的收藏，印度传统颜料研究的译文，细密画制作的影像以及细密画解析的理论研究。还有此次考察的学生作业——对细密画的形式解析。不大的展厅，却吸引了许多观者驻足观赏，细细讨论。

中央美术学院院长范迪安先生参观展览

中央美术学院协同创新办公室主任岳洁琼参观展览

中国岩彩画创作高研班全体合影

　　展览详细内容参见：http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA3MjUwMzQyNQ==&mid=207480870&idx=1&sn=95f84c09d291d0bd58198f20ae0ccf1a&scene=5#rd